演了无数次别人，终于可以做一回自己。

她是华语影坛获奖最多的演员

她是华语电影史上

首个在欧洲三大电影节

获得最佳演员的影星

她塑造了众多迷人、动人的角色

她们性格迥异，经历不同

但每一个都让人回味无穷

她就是张曼玉，

52岁的她依然光鲜照人，

依然精彩地做着自己喜欢的事，

过着理想的生活......

1983年，19岁的张曼玉参加“香港小姐选美大赛”夺得亚军，同年代表香港赴英国参加“世界小姐选美大赛”入选前十五名，从此开启了演艺生涯。次年她凭借《青蛙王子》首登银幕。

那时的张曼玉，一头飘逸乌黑的长发、一对明亮慧黠的双眸，窈窕动人的标准体型和总是笑盈盈的模样，给人留下了深刻的印象。

舒淇说过这样一段话来评价张曼玉：“我觉得自己很独立，可是她比我更独立；我觉得自己很坚强，可是她比我更坚强；我觉得自己很有才华，可是她比我更有才华。”张曼玉能成为舒淇口中独立、坚强、有才华的女人，和她的童年离不开关系。

张曼玉8岁便一直和父母在英国定居。但是虽在异国，母亲却仍以中国传统方式严厉管教，常拿藤条打得她腿上伤痕累累。后来她回忆起这段时光却心怀感恩——“正是母亲的严格教育，让我懂得了坚持”。在学校里，张曼玉是唯一的东亚人，经常会受到排外和歧视，后来父母因为感情不和而离异，练就了她独立自主又坚强的性格。

初次由英国回到香港，她惊觉，“家乡原来是这样的”。正是因为从小的生活环境和教育方式，让她从此成为结合中西文化的丰富女性，也正因为如此她能够胜任剧中的所有角色，并且游刃有余。

少女时期的张曼玉

张曼玉是华语影坛获奖最多的演员，在她的演绎下塑造出了“金镶玉”、“李翘”、“苏丽珍”等等多个名留影史的经典角色。但是人物的风格却各不一样，性格也大相径庭。正如贾樟柯说：“对演员宿命的认同，让张曼玉好像灵魂附体,我把她当做中国所有天才女演员的结合体。她有无限的潜能创造奇迹。”

《旺角卡门》中她是清纯可人的阿娥，《滚滚红尘》中她是书卷气息十足的月凤；她在《爱在别乡的季节》中的挣扎压抑，在《双城故事》中的清新淡雅。

《滚滚红尘》是根据三毛最后一部同名小说改编的电影，故事以旧上海为背景，讲述的是在战乱中能才与韶华、月凤与革命男友之间的爱情故事，同时也为读者分析了几个人物的性格以及他们之间最后的归宿。也正是凭借这部电影，张曼玉获得台湾电影金马奖最佳女配角。

《阮玲玉》中她是绝望悲戚的阮玲玉，《新龙门客栈》中她是风骚泼辣的金镶玉。《甜蜜蜜》她是世俗真挚的李翘，《花样年华》她是雍容典雅的苏丽珍。她在《清洁》中的颓废坚强，在《青蛇》中妖娆魅惑。

电影《阮玲玉》上映于1992年，这也成为张曼玉登上银幕巅峰的时刻。她凭借《阮玲玉》荣获第42届柏林国际电影节影后、第28届金马奖最佳女主角、第12届金像奖最佳女主角。她成为华语电影史上第一个在欧洲三大电影节获得最佳演员荣誉的影星，这一年，她刚刚30岁。

张曼玉追忆当时拍摄《阮玲玉》时的幕后故事：“影片的拍摄场景是在阮玲玉住过的房子斜对面，有一天，我在片场培养情绪时，摄影师就跑到我耳边讲：你知道吗，阮玲玉就在这里，边看你演、她边掉泪，我一听，就赶紧叫大家走开，然后自己默默对阮玲玉的灵魂祷祝：“如果你真在，就保佑我演得好一点，我演得好，你也好。”

而同年的另外一部表演反差极大的《新龙门客栈》，张曼玉在影片中扮演一位开黑店的老板娘金镶玉，利用乱世以美貌和风骚做诱饵，杀人越货，却为江湖大侠动了真心，表演收放自如，堪称经典。

1996年张曼玉在短暂息影后重归影坛，并开始向国际领域发展。这一时期的张曼玉再攀演技高峰。《甜蜜蜜》正是张曼玉这个时期的作品，这原是邓丽君的一首歌曲，后由导演陈可辛创作了同名电影，这也成为他的奠基之作。

张曼玉和黎明合作演绎男女主角，在剧中他们拥有父辈没有的个人梦想，他们不甘寂寞，离开家乡，希望在香港创出一片天地。那时的张曼玉表演舒展灵活，挥洒自如，无论是感情的宣泄，还是人物个性的刻画都十分细腻到位。

《甜蜜蜜》的剧情发展于中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。

16年前，一句：“如果多一张船票，你会不会跟我走？”横扫戛纳电影节，让剧中人物和幕后故事被世人追崇，这也成为张曼玉的代表作品之一。

《花样年华》成就了张曼玉、梁朝伟，成就了导演王家卫，与此同时，此片的服装设计师及剪辑师也随之再度声名大噪。张爱玲曾说过： “衣服，是一种暗语”。《花样年华》中，张曼玉将剧中23套旗袍演绎得不偏不倚、恰如其分。

她从一个被爱情烧灼过的售票员，到一个被丈夫偷情伤害的女人，她准备也寻找报复的外遇，他们以演习和实验反复排演种种可能。

在那个时代的汽车里，他们相偎依，然后依然要面对斑驳陆离的街道和咫尺天涯的现实。他们也在夜色的掩护下，越过心灵的窗口，但在银幕上只是看见他们的背影渐行渐远，滑过旁观者的视野，如微风般消失，接下来又是新的一天，新的循环。在不同的版本中，这一场外遇有着不同的结局。

同是在王家卫执导的电影《2046》里，张曼玉的戏份被王家卫剪得少之又少。很多人在看这部电影的时候，越过漫长的列车段落，一直等待张曼玉的出现。

虽然只是叙事间隙短短的几个镜头，只是她坐在老款英式的出租车里，在夜里的城市里独行，但她的美丽却与车窗外的城市的灯光融为一体，绚烂夺目，又清冷落寞，像洞悉红尘秘密的神，经过了慌乱的爱情，最终看淡了，看破了，也就有了镇定的美，她就是这座城市的神。

王家卫是奢侈的，这样的美丽他不要：张曼玉在《2046》里虽然不着一字，没有对白，但她低头不语的瞬间，已经用美丽将我们刺伤。

两年后，当张曼玉因为阿萨亚斯的电影《清洁》获得戛纳电影节最佳女主角，她站在麦克风前，动情地呼吁香港整座城市应为她骄傲，这呼应了我对她的印象，她是香港最恰当的代言人。值得一提的是，其与法国导演奥利维耶·阿萨亚斯从“戏缘”到“姻缘”，再由“姻缘”重归“戏缘”的跌宕经历为这一时期平添几分戏剧色彩。

李安曾说过：“任何人站在林青霞身边，都很容易光彩全无，看看《东方不败》中的李嘉欣，《天山童姥》中的巩俐，她们身上都缺乏青霞那种无人能挡的巨星光彩和王者风范，但唯独张曼玉是个例外。 ”

2004年11月14日，美国《纽约时报》刊登文章《Why Isn't Maggie Cheung a Hollywood Star？》（为什么张曼玉不是好莱坞明星），文中张曼玉对于曾经谢绝《007》、《X战警2》、《艺伎回忆录》等好莱坞邀约给出如下理由：“如果我开始拍这样的电影，他们不会以我为荣，我会觉得自己好像在欺骗他们——而我们有13亿人......有比拍好莱坞电影更值得我骄傲的事情去做。”

2007年4月10日，苏格兰《独立报》刊登专访《为何这位亚洲明星离银幕而去》。文中提到张曼玉少时在英国求学遭受排外和歧视，她说那是她感觉很疏离的时期：“我变得非常自卫并对自己的文化产生防卫意识，直到现在仍是如此。我接到过一些陈词滥调的中国角色的好莱坞电影邀约。这些我都不会接受，因为如果我真的拍了，我会觉得背叛了自己的人和自己的文化。”

2013年11月，张曼玉做客金马奖五十周年大师讲坛时做了个比喻：“我觉得人的一生可以有三条命。如果我演戏演到70岁，那只是一世人。如果还做剪辑呢？又做音乐呢？这样是不是比我演戏演到死更好？”只因为“演了无数次别人，终于可以做一回自己。”

早在2004年后，除却零星客串，张曼玉没有主演过任何新戏。 随之而来的是两次新尝试：一是跨界引领时尚设计，二是完成早年没有实现的音乐梦想。

2010年初，张曼玉应老友夏永康之邀客串电影《全城热恋》之后她加快了音乐创作和幕后剪辑工作，这个时期的张曼玉，关于生活她希望为了兴趣而存在，听从自己内心的声音，积极拓宽自己的兴趣道路。林奕华曾经说，张曼玉对待生活和工作的态度有点像她的声线：低调但又韵致无穷。

2014年5月，参与京沪两地的草莓音乐节首场在上海，张曼玉以上海话开场，这是其首次面对上万观众现场演出，可是第二天表演登上各大报刊头条，却因走音和沙哑低沉嗓音引发批评。

后来在北京场中，张曼玉登台即自嘲反省，称：“我会努力，我演电影演了20部还被说花瓶，（唱歌）给我20个机会吧。”

但当日天公不作美，张曼玉演唱两首歌曲后沙尘暴风力超过八级，舞台接近坍塌。张曼玉起初拒绝停止演出的请求，称：“我可以站在（安全些的）台边唱，我不想停”，但最终被工作人员拦下，终止了音乐节后续演出。

即使如此，张曼玉一如既往的执着和坚持依然让人感动，歌手Britta Phillips说，张曼玉唱歌非常投入，我在现场录制的时候，被她的声音感动地哭了。

如天，张曼玉52岁了，她好像始终不老，永远充满活力，充满“折腾”的劲头。